PUBLICIDAD MALDITA

Hoy toca, tras la linea, el punto y el color, la retórica visual. El arte de persuadir, dicen que es. Se trata de esos elementos de la imagen que le dan el punto connotativo que hace que ésta pase de ser una mera representación de la realidad, a significar algo completamente distinto, mediante elementos simbólicos, figuras literarias de las que estudiamos en la E.S.O. para analizar poemas (pero llevado a las imágenes) y en muchas ocasiones, a través del texto. Esto lo sabe bien la publicidad, pero eso lo hablaremos más tarde, porque me tiene un poco enfadada el tema. 

Estos "juegos" y dobles sentidos visuales los entiende muy bien Joan Brossa y sus poesías visuales. Pongo un ejemplo y su página, para que curioseéis.

Joan Brossa. 

http://www.joanbrossa.org/index.htm

Viendo sus trabajos me viene a la memoria una época en la que Salamanca se vio inundada de carteles que en un principio podían pasar desapercibidos, pero que tras verlos en los lugares más insospechados, te picaba la curiosidad y acababas leyendolos...no una vez, sino cada vez que fortuitamente los encontrabas. No sólo eso, cada vez que veías un formato similar, los ojos te obligaban a mirar, en busca de unas nuevas letras que llenaran tu alma de sensaciones. Se trata de el Proyecto "Textualizaciones", de la Sociedad Psicogeográfica de Salamanca. Antonio Méndez y Emilio Papel fueron los creadores de esta propuesta que acercó la poesía visual de la que hablamos a todos los ciudadanos, porque no traspasó los muros del museo, en este caso el DA2, y se convirtió en un arte cercano y para todos.

En el primer enlace, uno de sus creadores explica muy bien la propuesta. En el segundo, podeís ver unos ejemplos más, realizados tras los que veis más arriba:

http://emiliopapel.blogspot.com.es/2011/08/textualizaciones-inervencion-urbana.html

http://sociedadpsicogeografica.blogspot.com.es/2008/12/necesito-fabrico-empeo-traspaso.html

Respecto a la poesía visual también hemos hablado, como no, de Chema Madoz, pero él ya es un clásico en Venciendoelmiedo, así que cambiaremos de tercio.

Voy a lo que me asusta, y es el uso que hace la publicidad de esa retórica visual. Luis Bassat, en "El Libro Rojo de la Publicidad", la define, muy sutilmente como "El arte de convencer consumidores". Yo lo traduzco como el modo de engañarnos a todos. Independientemente de si la publicidad es buena o es mala (me refiero a la realización de las campañas, a si logran sus objetivos) me preocupa el trato de imbécil que hacen del consumidor y el daño que hacen manteniendo tópicos que siguen atrayendo a esos consumidores. Estoy hablando concretamente del sexismo que hay en la publicidad. Puede que ahora esté interesada por los micromachismos que perviven en esta sociedad tan "avanzada" y eso me mantenga alerta y se encienda la señal de alarma cuando veo que algo ataca al género al que pertenezco. No soy feminista radical, sólo me preocupa una igualdad que no veo, y que la publicidad desequilibra aún más. Por suerte cada vez que veo un anuncio, a no ser que me llame mucho la atención, aprieto el botón off de mi cerebro, por eso, cuando veo imágenes como estas, así de golpe, el impacto es brutal:

Estando en clase traté de explicar el significado que yo veía en la primera...y no me salían las palabras adecuadas. Está claro a quien está destinado el anuncio, pero la comparación de una mujer con un coche usado...me duele. Con la segunda sólo pude abrir los ojos y decir que me parecía terrorismo visual (de estos terrores y terrorismo hablaré en otra ocasión).

La publicidad no tiene ningún tipo de escrúpulo, todos los elemento que salen a las imágenes están repensados, nada queda al azar; el objetivo es vender, es captar la atención de un cliente en potencia, fomentar su interés, crear el deseo de comprar. Da igual que su impacto traspase los límites morales. Importa el dinero, pero eso no es nuevo.

El problema, a mi juicio, nace cuando ese reparto de tópicos del que hablábamos antes no es equitativo. En muchas ocasiones el uso de la mujer en publicidad no se queda en mostrar una imagen que sea atractiva, sino que mantiene ideas que dejan al género femenino ko, que lo degradan. Hay una connotación peyorativa que mantiene a la mujer como objeto sexual en este caso (como ama de casa en otros muchos),mientras que cuando en la imagen sale un hombre, siempre suelen resaltarse características de macho ibérico, que no le ridiculizan, sino que le alaban. He aquí un ejemplo:

Se atribuyen roles sociales en virtud del género individuo, y eso atenta contra la igualdad. No critico anuncios que muestran cuerpos esbeltos y bronceados (no los critico en lo que nos atañe, en el sexismo, pero si lo haría en el otros, está claro), pero cuando se pasa la delgada linea entre la sugestión y la humillación, se convierte en un error. 

En la mayoría de las ocasiones, el atrevimiento se premia, y en otras, las menos, se censura. Por ejemplo, en el Reino Unido, se censuró esta imagen de la marca Diesel por "su contenido sexual ofensivo". Aunque viendo las imagenes expuestas más arriba...creo que nada tienen que envidar unas de otras.

Propongo una última imagen...que os parece??

Y para finalizar, creo que debo decir que en la parte del ELLO, hace unas semana, hice un breve (o no tan breve) análisis de esta campaña publicitaria:

Me parece tanto o más indignante que las anteriores...y me plantea dudas sobre los objetivos de la publicidad...pero eso, lo tendreis que leer en ELLO.  ;)

Relaciones

Buscando cosas de Klee, de golpe me encuentro con este cuadro:

y mi cabeza, rauda y sorprendentemente veloz (para ser lunes), se remonta a hace una semana y empieza a atar cabos...

El cuadro se llama Metropolis, aunque la fecha de realización me haya sido imposible encontrar, la ubico en torno a 1920-30 (por intuición femenina). Como ya sabemos, prima el color, y en este caso, las formas geométricas. El rojo lleva el peso de la composición y el gran circulo hace que nuestros ojos se dirijan a él. Puede que veamos un dibujo casi infantil en la obra, pero eso es marca de la casa.

Y en 1916, George Grosz hace esto:

George Grosz. Metropolis.1916. Museo Thyssen. Madrid.

A mi no me digan que estos cuadros no son primos!!!

Tal vez en la obra de Grosz podamos ver más claro el significado que este quiso darle. Cómo muestra su interés por las ciudades que se convertían en grandes urbes en las que prima el caos, el tiempo es oro y la velocidad a la que se mueve el mundo es una característica impostantísima.

Curiosidades, tal vez...aunque creo que no casualidades ;)

¿qué os parece?

Más allá del COLOR

Hace unos días hablábamos del Lenguaje Visual. Para ir adquiriendo poco a poco el vocabulario que nos da acceso a lo aparentemente comprensible, pero profundamente incomprensible, es decir, para lograr entender lo que nos quieren decir las imágenes, no podemos olvidar el COLOR.

Existe toda un teoría sobre él, pese a que como tal, no sea real o tangible, sino más bien una sensación.

Dejemos a un lado la dimensión científica, apartemos de nuestra cabeza a Newton, los prismas y las refracciones, porque al fin y al cabo, no es lo que nos interesa. En este momento, somos espectadores y tenemos que aprender a mirar.

Para ello, nos interesa Goethe y todo su desarrollo sobre la Psicología del color, o Münsell, que establece que el color es tridimensional: tono, luminosidad (claridad/oscuridad) y saturación (grado de pureza). También nos interesa Paul Klee, perteneciente a La Bahaus (de la que aún no he hablado, pero tengo que hacerlo) y representante del surrealismo y la abstracción y su idilio con el color. Sorprendentemente, Klee comenzó su andadura artística haciéndole muy poco caso y dándole un valor mínimo, lo consideraba mera decoración, pero poco a poco, en su evolución, va cobrando mucha importancia, . De hecho, es el elemento central que mueve a Klee para realizar sus obras junto con la naturaleza. Estos elementos se convierten en el motor mediante el cual él se expresa y crea paisajes, ciudades y mundos llenos de imaginación, en búsqueda de una infancia aparentemente perdida.

Paul Klee. Ad Marginen. 1935

Paul Klee. Retrato de la señora P. en el sur

Posiblemente esa "obsesión" por el color provenga de anteriores experiencias del artista. Porque el color no es algo tan sencillo o algo que simplemente entra por los ojos y lo percibimos. Cada persona lo hace de una forma única, porque no sólo depende del proceso visual, que a su vez depende de la calidad de la visión que tengamos, sino de las experiencias vividas, del conocimiento que tenemos de la realidad. También del resto de colores que acompañan, que harán que un mínimo detalle adquiera mayor relevancia, y por supuesto de la luz, que es la productora del color.

De todas formas, el ojo humano se encuentra limitado respecto al color. No podemos ver todos los que hay, pero si podemos darle un significado. Y esa simbología es algo muy cultural, y en muchas ocasiones la semiótica del color nos permite un rápido acceso a la comprensión. 

Es todo un mundo difícil de explicar por aquí, no por lo complicado, sino por lo extenso, así que dejo un enlace en el que cuentan muchos más misterios.

http://www.proyectacolor.cl/

No podía cerrar el capítulo del color (aunque creo que siempre hay que dejar la puerta abierta) sin hablar de  Mark Rothko...no se por qué, pero siempre me han gustado sus campos de color...sus cuadros de una dimensión considerable que a través del uso del color logran impactar de forma que se quedan en la retina. Bueno, su imagen en la retina y la sensación en el estómago. Su obra es transmisora de emociones,y eso lo hizo hasta el fin de sus días, y eso es lo que al fin y al cabo, quiere el arte.

Probad, coged un folio y sin pensar demasiado, elegid colores y poneos a dibujar. Mañana coge tu obra e investiga que quieren decir esos colores. Reflexiona sobre cómo te sentías ayer...a ver que sale ;)

LA EDUCACIÓN PROHIBIDA

"A todos los jóvenes y niños que quieren crecer en libertad"

Cada vez que tengo que hacer un comentario, ya sea de un libro,  de un artículo, o de una película, cojo papel y boli y me dispongo a escribir todo aquello que me resulte importante, me llame la atención o quiera conservar en algún lugar más que en esta memoria de pez . Bueno, pues "La Educación Prohibida" se ha llevado  4 folios y a la hora y media dejé de apuntar todo lo que me parecía relevante porque la mano se me estaba quedando dormida. Tenía suficiente material (con la primera media hora hubiera tenido para escribir y reflexionar largo y tendido también, he de decir).

También tuve muy claro que este comentario no debería ubicarse en este apartado, que su sitio es en el "Yo", en el "hablemos de educación", pero supongo que como tarea, debe estar aquí.  También hay otra razón para incluirlo en el "Superyo": cada entrada se puede comentar, y esta película, está para eso. Para hablar, reflexionar, buscar puntos comunes y establecer una base desde la cual comenzar a cambiar. 

Porque este documental busca removernos un poco las entrañas, hacer revisión interna (o íntima) y saber que tú que estás leyendo esto, eres un agente de cambio en potencia. De hecho, a mi juicio, si estás haciendo esta carrera es porque crees que algo puedes cambiar.

Por otra parte es acabar de verla y entrar en depresión. Saber que hay otras formas y que se mantienen las viejas te lleva a pensar ¿para qué estoy estudiando esto? Pues, fundamentalmente porque creo en un posible mundo mejor, y  si quiero cambiarlo tengo que meterte en él, y en él significa en el ámbito de lo social. Pero vamos, ves experiencias como las que se dan en  países (los que salen en el film) y en otros como la envidiada Finlandia y te dan ganas de coger el pasaporte y decir adiós al país de pandereta. Lástima que sea casi un requisito imprescindible saber inglés...otro de los grandes logros de nuestro sistema educativo, convertir a muchas generaciones en el alter ego de Alfredo Landa en Vente a Alemania, Pepe.
Lo de Finlandia, Jordi Evohé lo cuenta con mucha más gracias que yo, así que ahí dejo un avance, y en el enlace, el programa completo. También para reflexionar, pero mucho va a ser por hoy.

http://www.lasexta.com/videos/salvados/2013-febrero-3-2013020300007.html

De vuelta a lo que nos atañe, según pasaban los 145 minutos, tenía muy claro que si una universidad tuviera como asignatura de primer año (y anual) una llamada,por ejemplo: "La Educación Prohibida. Reflexiones y aprendizajes" querría ir a esa facultad, porque es un claro reflejo de espíritu renovador y espíritu de cambio (siento la insistencia, pero mucha parte está en nuestra mano, más tarde explicaré por qué). 

Habla de los niños y de su diversidad, de los docentes, de los centros educativos, de la comunidad educativa, de los padres, del sistema educativo. Eso significa la palabra con la que tanto se nos llena la boca a todos: transversalidad y que tan poco se ve en las aulas y demasiado en los papeles. Y todo se narra desde un perspectiva no idílica, como podrían pensar muchos, sino realista. En base a un conocimiento fiel de esa realidad. De lo que es un niño en primer lugar y principalmente. Porque se nos ha olvidado que no es un futuro adulto. Se nos ha olvidado que es el eje fundamental del sistema educativo y ,por desgracia,tenemos muy presente que lo que se le ofrece tiene una estructura oscura que busca mantener una sociedad clasista y elitista. 

El sistema da prioridad a lo académico impartido de forma fragmentaria y omite lo que se establece en leyes: el desarrollo humano, el personal. Las normas no sirven para nada si no se llevan a la práctica y si no tienen un sistema educativo de las que sean base real. Porque éste aboga por lo contrario. Las leyes no son perfectas, ni mucho menos. La explicación de este hecho es sencilla, quienes las hacen no saben que es un niño, ni un colegio ni mucho menos la educación. Nuestro país es el fiel reflejo de ésto. Desde el inicio de la democracia hemos pasado por 6 reformas de la ley educativa, la séptima está en camino y basta leer el borrador para saber lo que nos espera, y no me extrañaría que hubiera unos cuantos frotándose las manos preparando una octava, por si acaso. ¿Las reformas se han realizado para adaptar el sistema las nuevas necesidades? Si, pero no a las necesidades de los niños, incluso de la sociedad, sino de la política. Mal principio.

Si el sistema se asienta sobre uno creado a finales del siglo XVIII, que concretizó el actual concepto de escuela (algo positivo: haciéndola pública, obligatoria y gratuita) no hemos avanzado nada, más bien retrocedemos a pasos agigantados. Esa escuela tiene un objetivo claro y es la creación "súbditos" de los Estados. Y los medios no importan, porque el único medio es en miedo. Parece un trabalenguas casi demoníaco. Adoctrinar para mantener modelos, crear borregos.

Fotograma de la película "La Ola". Dennis Gansel. 2008.

Un niño no es un número, ni un bien, ni un mal, ni un PA+ de los que yo viví. Un niño es vida, es una esponja deseosa de conocer más. No hay dos niños iguales, ni dos niños que quieran lo mismo, ni que hayan vivido lo mismo. No quieren aprender lo que alguien les cuenta, sino lo que han descubierto, explorado, sentido. Con sus manos, con sus sentidos, con su mente. Dejar esto a un lado es el mayor error de nuestro sistema, es olvidar lo que es EDUCACIÓN, y es el culpable del estrepitoso fracaso escolar que nos hace ser los primeros en los rankings mundiales.

¿Dónde queda Summerhill, Freire y Freinet, Montesori y un largo etcétera de principios de siglo XX? 
Cuando he trabajado como monitora con niños y jóvenes, sólo tenía un objetivo: que los niños comprendiera el significado de la palabra libertad y la responsabilidad que tenía su uso. Es necesario ayudar al desarrollo de hombres libres, ciudadanos, PERSONAS, no ases del trivial que agachen las orejas ante el poder establecido. Es necesario orientar los aprendizajes desde la realización de preguntas, no desde las respuestas a las que nos hagan los niños. Si das la respuesta eliminas la motivación, si haces más preguntas y generas interrogantes, estimulas la creatividad, la superación (personal, no de los unos a los otros como fomentan TODOS los espacios de educación reglada) y los aprendizajes.


Voy por el segundo folio...y esto se está alargando...así que...

...como decía más arriba y para finalizar, somos agentes de cambio (los futuros profesores, ya lo dejo claro), porque, al margen del sistema educativo y sus normas ceñidas y censoras, podemos buscar lagunas que nos permitan ofrecer una educación de calidad. Las distintas experiencias educativas que se muestran en el documental son prueba de ello, avalan esa posibilidad. Por supuesto que quien se haya matriculado en esta facultad para poder acceder a un puesto de trabajo indefinido y con ello a una estabilidad económica, puede saltarse este párrafo. Hacer esto, y más en los tiempos que corren, es lícito, pero no lo comparto, y lo siento pero... tendrás mi crítica. Porque para mí, por mucho título que tengas y muchas notas que saques, no serás profesor. 
Porque esto es algo vocacional. 
Porque significa creer en las posibilidades de los niños. 
Porque significa ir contracorriente y contra un sistema educativo podrido, añejo y antipedagógico.
Porque significa que tu trabajo, de más de 25 horas lectivas siento decir, algunas veces no va a estar suficientemente pagado con dinero, pero si obtendrás otras recompensas que son de las que te valdrás para seguir creyendo en tu labor docente. 
Porque somos uno de los pilares sobre los que debería sustentarse este débil sistema, y si te acomodas y te conviertes en un títere más, es muy difícil mantener la estructura  y mucho más cambiarla para mejor.

No obstante, no te culpo de todo esto. Si estás en la misma facultad que yo, eres más una víctima que un posible verdugo. Porque la facultad mantiene los roles y te enseña una teoría obsoleta, no una práctica renovada. Enseña la teoría que mantiene ese sistema dañado del que hablábamos antes. Tal vez la pregunta es 

¿a quién le conviene que ésto continúe así? 

Y después, ir a por su cabeza.

Lenguaje Visual...paso a paso

El otro día hablábamos en clase del Lenguaje Visual, es decir, el código específico de la comunicación visual. Si bien es cierto que, últimamente, algunos conceptos me suenan a chino, poco a poco voy adentrándome en otro código específico, el del arte (no sin esfuerzo, he de decir). Separémoslo de historia del arte, de ese algo sé y me encanta conocer un poco más cada día, pero nada que ver con los sustantivos que utiliza el arte en la actualidad. Tal vez demasiado abstractos o posiblemente demasiado desconocidos a estas alturas de la vida, pero a veces los discursos se tornan incomprensibles y hay que volver a repasar cada término para poder entender (o al menos intentarlo) el siguiente.

Sobra decir que vivimos rodeados de imágenes, incluso atormentados por ellas. En cada esquina, a cada paso, en cada parada de autobús hay una imagen, en estos casos y centrándonos un poco, una fotografía que grita y busca que la mires, aunque sea de reojo, porque tiene tanto poder que sabe (ella y el que está detrás, la cabeza creadora y pensante)que algún efecto tendrá. La publicidad se nutre de estos efectos, y si recapacitamos un poco...asusta. Son imágenes en las que todo está pensado al dedillo, nada se escapa, no hay ningún hilo suelto.

Todas estás imágenes pasan unos filtros. En primer lugar, el del autor/emisor, que interpreta y representa la realidad y muestra al mundo su reinterpretación, y en segundo lugar la del receptor, que la interpreta como buenamente puede, en función de sus ideas, experiencias y perspectivas. 
He aquí donde a mi se me plantea una pequeña duda existencial ¿los receptores estamos obligados a conocer el código propio de cada emisor para poder entender lo que nos quiere decir o nos la "jugamos" cada vez que vemos una imagen? ¿puesto que muchas de las imágenes son polisémicas, es decir, tienen múltiples significados, debemos pararnos ante cada imagen, darle vueltas y seleccionar lo que nos convenga o creamos apropiado?
Si esto es así, no viviríamos más que para analizar lo que nos meten por los ojos. Para esto está el Lenguaje Visual, que según he entendido, es como un conjunto de "reglas" que vistas una y otra vez (aprendiendo por experiencia, creo yo) nos ayudan a comprender, generalizando un poco, lo que nos quieren decir con esas reinterpretaciones de la realidad.
Entre una de esas reglas o códigos, se encuentra el palabrejo "PUNCTUM", definido por Roland Barthes como, y en relación a la fotografía como decíamos antes, "es ese azar que en ella me pespunta. Surge de la escena como una flecha que viene a clavarse. Puede llenar toda la foto (...) aunque muy a menudo sólo es un detalle que deviene algo proustiano: es algo íntimo y a menudo innombrable".  ¡Arrea con Barthes!, pensarán algunos (y con razón). Simplifiquemos la definición, no vayamos a perdernos. Se trata de "ese" elemento de la imagen que provoca un salto del sentido denotativo (un significado básico, ausente de dobles sentidos) a uno connotativo (es decir, a un carácter simbólico, dándole un significado añadido). Me ayudaré de Chema Madoz de nuevo para poner un ejemplo.

Al ver esta fotografía, nuestros ojos van directamente al triángulo oscuro situado en la parte inferior de la imagen. Mientras que mi abuela se haría la señal de la cruz reprobando la mente calenturienta del autor, servidora abriría los ojos de par en par y diría, ¡qué arte tiene este Chema! Diferentes efectos en una misma imagen. He ahí el punctum, señores ;)

Y para finalizar esta entrada, sólo diré que espero que, con el transcurso de este cuatrimestre, no me entre pánico a ver imágenes, sino que aprenda a observarlas con criterio, a entender que me quieren vender y a pensar si lo quiero comprar. 

¿QUÉ ES ESO? EsO es QuESO

El proyecto QUESO, encabezado por María Acaso, busca analizar en qué medida se hace uso didáctico del Arte Contemporáneo en las aulas de la ESO. 

Los datos obtenidos han confirmado la hipótesis inicial, que postulaba que el uso que se hace de él, es  casi nulo.

En el enlace que adjunto más abajo, los creadores del proyecto lo explican detalladamente, pero aquí haré un breve resumen que será la base de mi posterior comentario.

El análisis del que hablamos al inicio y desde el cual se obtuvieron los datos y conclusiones,se realizó en tres áreas:

- Análisis del Currículum oculto: busca medir la presencia de arte contemporáneo en los centros, es decir, la presencia (en este caso ausencia) de fotografías, cuadros, etc, relativos al A. Contemporáneo en los pasillos y aulas de los centros. Aquí se expone un concepto muy interesante "Currículum Nulo" , aquel conjunto de contenidos, aprendizajes y habilidades que no están presentes (o lo están de manera insuficiente)en los currículos diseñados o planificados, pero que constituyen una de las demandas de los alumnos o de la sociedad (Eisner, 1979). La presencia de arte contemporáneo se limita a representaciones del Gernika.

- Análisis en Grupo de Discusión de alumnos:en los que los chicos explican la idea que tienen desde el arte tradicional hasta el arte contemporáneo.

- Análisis en Grupos de Discusión del profesorado: en ellos explican cómo consideran que se están utilizando los recursos de Arte Contemporáneo. Dejan patente las dificultades que los profesores especialistas encuentran para introducir este área. Ellos abogan por el uso de medios instrumentales,   videoclips musicales, con los que los alumnos se encuentran muy motivados, ya que los profesores se encuentran atados al carecer de recursos para poder hacer cosas acorde a las necesidades de los discentes. 

¿Por qué resulta motivador? El hecho de unir foto, vídeo y audio,todos ellos medios que van de la mano de la actual generación de la ESO, les acerca al Arte Contemporáneo desde sus centros de interés, base de cualquier aprendizaje significativo. Como ejemplo, un artista que une el graffiti con audio y video en el denominado Stop Motion. Se trata de BLU, y he aquí uno de sus trabajos más reconocidos:

Comprendo perfectamente la preocupación de los artistas contemporáneos vinculados con la educación al quedar patente la escasa utilización de este arte en las aulas. Valoro y acepto qué medios son los más adecuados para acercar el arte a los chicos, puesto que, como comentábamos en una entrada anterior (aprendizaje por proyectos), si los contenidos se presentan cercanos a los alumnos y relacionados con sus demandas,intereses y experiencias, no partirán de conceptos prefabricados respecto a ninguna de las enseñanzas que proporcionan los centros escolares y estarán abiertos y flexibles a cualquier nuevo aprendizaje (aunque también considero no hay contenido aburrido, sino profesor sin recursos e imaginación, pero eso es otro tema). 
Pero por otra parte, también tengo muy claro que el arte contemporáneo, o al menos una parte de él, es para "cogerlo con pinzas". Arte contemporáneo es un olvidado trípode de una cámara en  una sala de muestra más importante de nuestro país y un montón de "listos" haciéndole fotos porque eso "es arte", pero esto también es otro tema. No culpo a esos "listos" de desvirtuar el concepto, culpo al jetismo ilustrado de aquellos que se ha aprovechado de la ignorancia de unos ojos poco educados para enfrentarse a los nuevos artefactos culturales.Y los primeros ojos, lo reconozco, son los míos. Llámenme decimonónica o tradicional ( o lo que quieran, son libres), pero creo que la base para comprender el arte contemporáneo está en el viaje desde la primeras pinturas rupestres hasta el Miquel Barceló más matérico. Pongamos un ejemplo claro con historia: no se puede entender el desastre del 98 si no conocemos a Carlos V. Por lo tanto, no entenderemos los movimientos vanguardistas si no conocemos a Velázquez.
En definitiva y, habiendo salido del tema como siempre, considero necesario establecer una base artística asentada en el pasado para forjar la presente. Sí al arte contemporáneo, por supuesto, ya que éste es un representación clara de una época, un reflejo de la cultura, el modo de vivir, sentir y pensar de un sociedad, pero vinculado e hilado con lo conocido y "fácilmente" comprensible a los ojos y a las cabezas. Un paso en falso al respecto puede cambiar la concepción de "arte" de niños, jóvenes y adultos.

http://mariaacaso.blogspot.com.es/2011/04/proyecto-queso.html


En la presentación del proyecto hablan de un artista desconocido hasta el momento para mi. Se trata del fotógrafo Chema Madoz. Os dejo su página web, en la que expone parte de sus trabajos. Después de ver sus fotografía con asombrosa avidez, os recomiendo que le echeis un vistazo, os sorprenderá gratamente. El hecho de que me haya encantado es sólo una muestra más de mi pasión por las historias bien contadas, por las vueltas de tuerca a la realidad, por el trabajo de la imaginación, la creatividad y los juegos de palabras e imágenes. En definitiva, el gusto por mirar el mundo desde distintos cristales con diferentes colores.

A modo de aperitivo, dejo esta fotografía, para que os pique la curiosidad ;)

http://www.chemamadoz.com/index.html

¿Quién soy yo para analizarte a ti?

DIBUJO 1: ETAPA ESQUEMÁTICA. 

La pequeña artista repite el mismo esquema de cabeza para el sexo femenino, empleando un círculo con pelo a lo largo de todo su diámetro salvo en la parte contigua al tronco. Lo mismo ocurre con el esquema corporal, para el que utiliza un cuadrado en la parte superior del tronco y algo similar a un triángulo para la inferior, simulando un vestido o una falda por el hecho de pertenecer al sexo femenino y una cola de pez debido a la aparición de sirenas.

La única figura humana del dibujo es fácilmente reconocible a la derecha del mismo, ya que el resto de las figuras son sirenas. La niña la denomina "La señora", y le ha añadido manos dibujándolas individualmente y no como un ensanchamiento del propio brazo. Pese estos pequeños detalles, todas las caras carecen de ojos, nariz y boca, característica que comienza a adquirirse en la etapa preesquemática.

Supongo que las figuras de sirenas, que no tienen pies pero tampoco brazos, la niña lo utiliza como recurso para distinguirlas de "la señora" y que, por otra parte, asocia esta idea a que estos seres, al tener relación con los peces, y éstos no tener brazos, la sirena, no debe tenerlos.

Respecto a los colores, no repite no los mismos para los mismos objetos, sino que más bien los emplea de manera emocional o por preferencia, algo propio de la etapa preesquemática.

El trazo, tanto para rellenar las figuras como para hacer su contorno, es fuerte y seguro.

DIBUJO 2: ETAPA PREESQUEMÁTICA.

Los garabatos básicos, propios de la etapa del garabato con nombre, siguen estando presentes en el dibujo. Emplea la línea en zigzag para representar la hierba y la curva sencilla para representar a los "pájaros".

Utiliza agregados de círculos, colocados unos dentro de otros para simular los pies.

La representación que hace de la figura humana se limita a una concunferencia para la cabeza y unas líneas rectas que simbolizan los brazos y las piernas. La circunferencia es imperfecta y cortada, propio de la etapa anteriormente nombrada. Parece que la cabeza es muy importante para él, y por ello, dibujo ojos (con los que ve), nariz (con la que huele) y boca (por la que habla y come).

El trazo que utiliza es fuerte en todo el dibujo salvo para el pájaro azul y en una hoja de la hierba.

Desconozco qué pretende dibujar el niño, por lo que no puedo afirmar, pero si realizar la hipótesis dada la edad y la etapa, de que el renacuajo que hay dibujado sea él mismo.

Se sirve de todo el papel para realizar el dibujo, aunque éste no se componga de muchos elementos. Aprovecha principalmente la parte superior e inferior y el centro de la hoja.

Respecto al color, los que ha empleado están asociados a sus deseos, no a la realidad de los objetos, aunque cabe decir que coincide el que aplica a la hierba con el color verde.

DIBUJO 3: ETAPA ESQUEMÁTICA.
El niño muestra los elementos reales de los animales como las cuatro patas del perro y sus dos ojos, aunque desde el punto de vista del observador, no se aprecien. Por ello, se encuentra en el realismo intelectual ya que el dibuja lo que está en su mente no ante sus ojos. Lo mismo ocurre con las patas del koala que está en el árbol y con las del que está volando, así como con las pezuñas del que se encuentra de pie. Repite el mismo esquema para representar los cuerpos de los koalas, lo que demuestra el conocimiento que tiene de ellos.
Existe un orden en el espacio: el primer trazo es el de la línea del suelo sobre el que va colocado primeramente el árbol. Posteriormente, el koala que se cuelga del mismo y prosigue ubicando a los animales de izquierda a derecha y de abajo hacia arriba del papel. Dibuja todo en fila, sin superponer ningún elemento de la composición.
Todos los elementos pertenecen a la realidad y también las partes que los componen.
Respecto al color, el niño establece una relación entre el color y el objeto (perro-marrón, árbol con el tronco marrón y la copa verde, serpiente verde con la lengua roja...), repitiendo los mismos colores para los animales (todos los koalas grises).


DIBUJO 4: GARABATO CON CONTROL.
El niño descubre la relación entre el movimiento de su mano y lo que está haciendo en el papel, porque, a pesar de que en el centro del dibujo no se diferencie mucho si son garabatos con o sin control, se aprecian algunos trazos más fuertes de color naranja y verde controlados gracias a la coordinación viso-motriz que comienza a adquirir. 
En la parte izquierda del dibujo se observan garabatos básicos en los que predominan círculos cortados e imperfectos de trazo suave, algo propio y que marca el inicio del garabato con nombre.
Se nota que el patrón de disposición es general. El niño dibuja en todo el papel, aunque la composición central es la que cobra más importancia puesto que rellena el centro del folio son apenas dejar ver el blanco del papel con los garabatos horizontales y algunos diagramas nacientes, propios de los dos y tres años, que aparecen superpuesto a los garabatos.
El color que emplea es sobretodo cálido (naranja, rojo, amarillo), aunque también hace uso de colores fríos (azul y verde) y los neutros (negro y gris).


DIBUJO 5: ETAPA PREESQUEMÁTICA
Ahora te toca a ti...lánzate y cuenta lo que ves.
daré alguna pistilla..el garabato va desapareciendo. La niña se encuentra en la etapa psicológica del "Yo"...¿Por qué?
No hay orden...¿en que elementos se ve esta característica?

Si necesitas ayuda, no olvides el nombre de  Viktor Lowenfeld. El estableció las etapas del desarrollo creativo.

Dejo también la dirección de un blog, que explica a rasgos generales las etapas:
http://puertasalaimaginacion.blogspot.com.es/2012/02/etapas-del-dibujo_21.html